Anca Sabau (Oct., 23, 1975)
1990 - 1994 Arts High School, Deva, Romania
1994 - 1995 The Academy of Visual Arts “Ioan Andreescu”, Cluj Napoca, Romania
1995 - 2000 Vest University, Art Faculty, Timişoara, Textile Arts - Fashion design
2002 - 2004 Vest University, Art Faculty, Master, Business Management in Visual Arts
2004 - 2007 Vest University, Art Faculty, Timişoara, doctoral studies, under the guidance of Prof. Dr. Constantin Prut
Group exhibitions:
1996 Student Fashion Contest, Cluj-Napoca, group collection
1997 Student Fashion Contest, Timişoara, group collection
1999 Group Exhibition, Galleria Art, Timişoara
1999 Exhibition “EstivalArt”, National Gallery Delta, Arad, Romania
2002 Exhibition ”Group 21”, National Gallery Delta , Museum of Art, Alba Iulia, Romania
2003 Annual Exhibition of Art, National Gallery Delta, Arad
2004 Debut Exhibition in Fine Arts Union Romania, Arad Branch, National Gallery Delta
2004 Annual Exhibition of Art, Arad
2004 Exhibition ”Group 21 at 2.20”, National Gallery Delta, Arad
2005 Annual Exhibition of Art, National Gallery Delta, Arad
2005 Exhibition “Plain Air”, Csongrad, Hungary
2005 Exhibition “Plain Air”, Szeged, Hungary
2005 Exhibition “Art without borders”, Oroshaza, Hungary
2006 Exhibition “The door between the worlds”, Romanian Cultural Institute from Budapest, Hungary
2006 Annual Exhibition of Art, National Gallery Delta, Arad
2007 Exhibition Arad at Sibiu, Romania
2007 Exhibition “Group 21”, National Gallery Delta, Arad
2007 Exhibition “Anca Sabãu / Giotto Doichiţã“, National Gallery Delta, Arad
2007 Exhibition “Anca Sabau / Habitat”, Carturesti Library, Timisoara
2007 Annual Exhibition of Art, National Gallery Delta, Arad
2007 Arad Biennial “Meeting Point”, Arad
2008 “Group Exhibition”, Clio Gallry, Arad
2008 Contemporary Romanian Art, Barcelona, Sevilla, Madrid
2009 Group Ehibition Forma Gallery, Deva
Prizes:
2008 Fine Arts Union Romania Prize for Decorative Art, Arad Branch
Art Symposiums:
1996 Macea, Arad, Romania
1997 Hunedoara, Romania
2003 Bankut, Hungary
2005 Csongrad , Hungary
2006 Desfina , Greece
Member of Romanian Fine Arts Union, Arad Branch
Analyse Critique
Anca Adina Sabau expose à Arad une choix de tableaux qui, à une premiėre “panorama”de l’exposition, apparaissent comme caractérisés par un certain éclectisme stylistique. Les diverses séquences thématiques ont pour correspondent des formules plastiques fortement individualisées, comme s’il ne s’agissait pas de l’œuvre d’un seul artiste, mais de multiples personalités qui ont decidé à exposer ensemble. Comme expériment culturel, le phénomène n’est pas nouveau, et l’exemple qui me vient à l’esprit est celui du poète portuguès Fernando Pessoa qui, en s’inventant plus d’un double, a écrit des poèmes à plusieurs voix, chacun correspondant à un poète imaginaire, avec nom et prenom toujours imaginaires. Si pour le poète la “multiplication de la personalité créatrice” s’étend tout au long de sa vie dédiée à la poésie, pour Anca Sabau les choses se précipitent. L’artiste multiplie sa personalité dans l’espace d’une seule exposition. Lorsque j’ai commencé à explorer les signes plastiques que Anca Sabau nous propose, je me suis demandé si mon interprétation n’était pas excessive. Peut-être, en passant d’un thème à l’autre, les visions variées que l’artiste nous propose ne sont pas tellement abruptes qu’on pourrait croire à une première vue superficielle. Cependant, étant donné que le thème de l’autoportrait domine l’une des séries présentées à l’exposition, je dirais que c’est l’idée de “personne”, ou celle plus ancienne de “persona”, qui organise le discours de l’artiste. L’individualité des autoportraits et, par extension, leur signification, changent suivant l’inscription du T-shirt collé sur la toile. Or, nota bene, il s’agit d’un vrai collage. Lors d’une analyse plus minutieuse des sources stylistiques de la série des autoportraits, on peut observer que le language plastique véhiculé par Andy Warhol dans ses sérigraphies rencontre les modalités de signification instituées par Marcel Duchamp en découvrant la modalité expressive du “ready-made”. L’équation devient encore plus compliquée quand on se rend compte de ce que représente l’inscription des T-shirts qui confère un titre ferme à chacun des autopotraits présentés. De ce point de vue, il devient claire que “le jeu au persona” soit étendu à toutes les œuvres. En aprofondissant l’interprétation, je crois que, dans la série des autoportraits, la personalité de l’artiste est “dissolue” dans l’uniforme spécifique de la vie contemporaine: blue-jeans et T-shirt inscriptionné, seulement pour être reconstruite, avec de l’interêt, dans les autres séries d’images. Chacune nous révèle “un autre visage” de l’artiste. Aqua transparente et les deux séquences de la série Habitat concourrent, par leur dimension stylistique, à la promotion d’une autre dimension du profile classique de Anca Adina Sabau. Les multiples facettes de son art créent, d’une manière idéale, un autoportrait des plus complexes. En paraphrasant le titre d’un fameux roman de James Joyce, je dirais que les œuvres exposées à Arad, l’été de 2007, par Anca Sabau, créent un ample “autoportrait de l’artiste pendant la jeunesse”
Cristian R. Velescu
Trad. Ana Cocis
Des silhouettes familiaires ou inconnues sont envahies par une lumière étrange, surnaturelle, qui les transforme en peinture.
La peinture crée par Anca Adina Sabau est, en effet, une technique mixte où le collage et les pigments des couleurs crues se retrouvent sous une forme originelle d'’expression artistique. Certainement, elle n’ignore pas la culture du "pop-art" et, à la première vue, on a la tendance de cataloguer l’art d’Anca Sabau comme “pop-art”; peut-être on a raison. Mais il y en a de plus – l’artiste est allée un peu plus loin, en assimilant l’art pop à sa propre personalité. Ainsi a-t-elle crée des tableaux ou l’image tellement éloquente du monde de la mode – image spécifique de la culture contemporaine – représenté par des photo-modèes découpés, est transformée par la couleur. Le plus souvent il s’agit de couleurs vives, contrastantes, crues, qui sont parfois écrasées directement sur la toile, créant ainsi une texture fortement contourée qui permet à la lumière d’ajouter un peu de contraste aux compositions.
Tout ce qui caractérise la culture urbaine occidentale, les éléments typiques de la société de consommation, font l’objet des peintures d’Anca Sabau. C’est l’image du monde quotidien, où l’on vit en mimant le bonheur. Tout semble tellement naturel que le captage devient automatique, l’attention se réduit, l’esprit s’éfface et l’âme s’endort. Cependant, Anca a été plus rapide, a ouvert plus largement les yeux et a mieux regardé. Elle a sû enrichir tout sujet représenté dans son art -–le plus souvent par un objet ou par une image collée – et le détourner de son propre patron. À un certain dégrée, on peut y appliquer l’idée de Noica: “la fermeture qui s’ouvre”. C’est à dire que l’artiste s’enferme dans l’acte de création, en y emportant la réalité grossière pour découvrir ensuite un monde nouveau qui s’ouvre. Eh bien, ces mondes nouveaux – chacune de ses œuvres en est un – sont aussi divers que l’imagination de l’artiste est riche. Par exemple, la série des autoportraits nous révèle autant d’états d’âme que Anca a eus par rapport à sa rélation avec le monde. Ceci est souligné, une fois de plus dans ce cas, par les messages textuels de ses tableaux. Autres fois, l’artiste prend tout simplement une image d’une revue et la recompose en l’enrichissant par des couleurs vives.
De quelque manière qu’on regarderait ces œvres, on ne peut pas y rester indiférent; il y a une rélation entre notre monde et ce que l’artiste nous révèle. Ainsi peut-on apprendre qu’il y a plusieurs modalités de voir la réalité et de l’enrichir, en augmentant, de cette facon, ses significations. In corpore, l’art d’Anca Sabau est une modalité de nous faire réveiller de la platitude de la routine quotidienne tout en nous offrissant, en échange, une alternative spirituelle complémentaire.
Calin Lucaci
Trad. Ana Cocis
